初次跟Ariel聊天，就觉得她是个典型的艺术生，爱画画、爱创作、爱看展。谦虚的她嘴上说自己走上艺术之路，是对色彩搭配得心应手，其实，她早已是凯文师生间小有名气的“画家”。

毕业在即，Ariel收到了来自芝加哥艺术学院、普瑞特艺术学院、加州艺术学院、伦敦大学金史密斯学院等10份世界艺术名校的录取通知书，同时，她也在罗德岛设计学院的候补名单中。

毕业行囊里装得满满当当，但Ariel仍在发力，追问原因，她略带腼腆地说：我要冲向自己的dream school!

目标坚定又肯努力，这份意气明媚似阳光。

一只蝴蝶

学业生涯里的转折

2018年进校，从九年级到十二年级，Ariel的高中时期与凯文一起见证了彼此的成长。

回忆起这四年高中生活，Ariel提到了自己目标方向的转折。“从最早想去美国学平面设计，到想去美国学纯艺术，再到想去英国学纯艺术，最后是将罗德岛艺术学院当成自己的梦想学校。从平面设计到纯艺术，这个过程很曲折，也是我不断试错的过程。”

转折发生的那段时间，Ariel很纠结，一方面要放下学过的平面设计基础课知识，另一方面要专攻纯艺术。反复煎熬之中，凭借着自己对意识流的热爱，她还是选择了后者。如同一只蝴蝶扇动了翅膀，当时微小的力量终于在之后的岁月里显出它的深远意义来。

从四岁开始学画画，至今已有十四年时光。Ariel从小就接触到马蒂斯、莫兰迪、毕加索等画家，在临摹中对颜色、布局和画法做出改变。她也会对着古希腊石膏像疯狂练习素描，将排线手法练得炉火纯青。“画画很好玩，小时候，我会听着古典音乐去画画，感受音乐与美术，也会对着实物进行‘盲画’，提高自己的观察力。”Ariel说。

现在的她再也不会去纠结自己的目标方向了，年龄渐长也让她变得更加成熟，不过，当年一点点的积累如同扇动翅膀的蝴蝶，让她在学业生涯的选择中，最终做出了最适合自己的决定。

一位艺术者

在创作中寻找、释放自我

作为艺术者，Ariel的创作内容非常丰富，不仅仅是用丙烯、蜡笔、色粉、彩铅等去画画，还有以多媒介、多维度、多形式去创作的装置艺术。

十一年级时，她上了AP Drawing课程，刚从欧洲看完梵高、维米尔真迹的她很快找到自己的定位，顺利完成画作。“通过对巴洛克建筑类型和街头涂鸦艺术进行深入分析，创作中，我让这两种不同风格的线条、形状和空间元素在自我情感中进行融合。我希望通过自己的作品，让更多的人记住古典文化，去感受文化的过去和现在的统一与改变，了解和接受一种新兴文化的融合。”

等到了十二年级，Ariel选择了AP 2D Design和AP Art History两门课程。一方面，她延续了申请作品集的主题，将新的想法融入作品中;另一方面，在打好艺术专业理论知识基础的同时，还接触到哲学、心理学等领域，丰沛的知识量让她更熟悉各个时期的艺术家及其作品。

“我和Ms. Lasure的想法也有分歧，但这并不影响我们的沟通。我们师生二人讨论交流的过程总会对我有所启发，最终达到一个平衡点，化解分歧。Ms. Lasure会给我提供艺术资源，让我多看看其他画家的作品。”谈及自己的AP艺术课程教师，Ariel直言自己对老师的欣赏。

如果说绘画创作让Ariel不断寻找自我，那么，创作装置艺术则让Ariel释放自我。

定主题、思维导图、扩散想法、买材料、独立动手去做，这是Ariel创作装置艺术的过程。一次，她选定“皮囊”为主题，通过与视频、影像等媒材的结合，在循环播放中达到交互的效果，让观众感受到皮囊修复和再生的过程。“从时间和空间中，观者去体验去融入，就能感受到创作者的诠释。”

艺术创作的本质是追溯和表现创作者的世界，Ariel是一位相处起来会让人感到轻松和舒适的艺术者，她既懂得把握自己的艺术表达方式，也会从不同立场进行思考。即使遇到意见不同的场合，她愿意积极地沟通，然后提出解决意见。

一个梦想

对未来的无限期待

谈到剩余的高中时光，Ariel仍在忙碌的学业准备中。“我对自己的作品集进行了后续的展开，希望能有更好的结果。”

有目标，就意味着有压力，有压力也就有动力。“我去画展做过志愿者，教小朋友画自画像，也在学校AP艺术与科学跨学科课程中布展，为自己的装置艺术打下基础。总之要不断去尝试，不要惧怕画错，试错反而能帮自己找到真正的方向。”

聊到未来的学业和职业之路，Ariel也分享了她的规划。未来四年，经过本科阶段的纯艺术学习后，研究生阶段，她有意向读艺术管理方向。一直以来支持她的妈妈也给了她一些职业规划的建议，比如博物馆文物修复、拍卖行策展等等。

“艺术以外，要考虑生计之道，我对时尚也很感兴趣。”

怀着无限期待，Ariel走向未来的脚步变得轻盈。她在努力做好当下的事情，笑着憧憬明天。希望在将来的每一个清晨，她醒来时满心都是因梦想而生的喜悦。