艺术不只是一种物质审美，

它启发世人以不同方式思考世界的光辉，

激发人们突破言语的限制来表达直观感情，

赋予人们表达和改变现实的无限空间。

也许技法很容易学习，但对于学生来说，稀缺的是创造力和潜力(Creativity & Potential)，这是世界各国顶尖美院在挑选学生时最重要的标准，也是海淀凯文培养学生在艺术领域方面的目标。

北京海淀凯文学校AP艺术类课程培养的真正热爱艺术，也能用艺术表达自我的人。因此，海淀凯文的AP艺术类课程不仅侧重艺术理念、作品集准备、未来规划，也侧重学习方法和艺术视野。

创作者：Muriel Wu, May Kong, Ariel Qiu, Jason Yang, Rowena Zhao

这是海淀凯文AP Studio Drawing这门艺术课程中，学生以视频的方式记录创作过程，去创建完整的作品集来表达自我。

在创作、表述、整理作品的过程中，海淀凯文学子不断思考和实践，在专业探索和了解的过程中验证自己的想法，形成自己的风格，从而理清“什么因素塑造了我的艺术风格”、“我为什么对专业有这样的理解”、“不同的尝试是否对我的创作造成了影响”等一系列问题。

于是，一份份个性化、有态度的作品集诞生。从这些作品中，我们看到了一个个富有个性、对艺术有明确热情的创作者，他们都是独特而鲜活的个体，将个性和整体表达到整个作品集中。

作为导师，Elizabeth Lasure说：“在这一年的课程中，通过艺术和设计以及材料、工艺和思想的开发，学生创建一个作品集来展示探究成果。作品集包括艺术和设计作品、工艺文件，以及有关作品的书面信息。五月份，学生根据具体的标准提交作品集来进行评估，评估标准包括对材料、过程和想法的熟练综合，以及通过实践、实验和修订进行的持续调查，并以问题为导向。”

比起单纯地教授技术，Elizabeth Lasure更愿意去帮助学生去构想深刻而有意义的想法，然后将最初的灵感形象化。她相信，充满创造力并且能够展现学生潜力的作品，不仅能展现个人的想法、经历和经验，也能让作品拥有记忆点，变得与众不同。

作为创作者，同学们有什么心声与感悟呢?

Muriel Wu：享受创作的过程

在艺术创作过程中，我最关注的是一个人的想法——是否能用自己的画面来表达出感情?所以，我创作的意图就是表达自己的感情。

那么，用什么形式来表达?如何选择元素和沟通?这是我面临的困难。在创作之前，我在草稿本上将想用到的元素进行排列组合和练习，以确定在最终的作品中，我能表达出自己想要的效果。

这门AP课程让我体验到了作为创作者的快乐，我很享受创作的过程，享受创造、完成、表达自己感受的过程。当我看到自己的作品时，我很有成就感，它带给我的不仅是技巧和学习，更是经验、感受和快乐。

Muriel同学作品之一

May Kong：以课程来记录童年

我的灵感来源于自己六年的京剧学习经历，所以，这一年AP课程的学习更像是一本记录自己童年的日记。

在前期准备阶段，如何做到吸引更多人的注意是我面临最大的挑战。通过老师的指导、资料调查和大量的线上博物馆参观，我最终决定用野兽派的风格来表达我的想法。正如de Vlaminck所说：“比起复杂的构图，透视、颜色、情感才是野兽派最重要的。”

在大的方面，我想通过纯粹的颜色和狂放的画法，让更多人去关注这项非物质文化遗产。对于小的方面，我想用这件作品表达并记录自己对至亲那份迟到且稚嫩的爱。

May同学作品之一

Ariel Qiu：记住古典的文化

我对巴洛克建筑类型和街头涂鸦艺术进行了深入的分析和详细的了解，使这两种不同风格的线条、形状和空间元素在自我情感中进行融合。我试图用自己的方式告诉人们不同文化的直接交流和融合，通过进一步的研究和学习，我逐渐形成了更多的灵感来源，拓宽了自己的思路，开始用各种材料尝试了更多不同的风格。

在创作的过程中，我所遇到的困难是初期想法的调研。接着，我开始慢慢找到最合适我的方式和方法，随着逐渐的了解和熟悉，我对作品创作有了更清晰的思路，而在创作前期的速写本实验的过程对我产生了巨大的帮助，我迅速地适应了这种在本上写写画画过程性的调研，它帮助我很快地迸发出了作品集创作上的灵感来源，研究的过程让我有了对想要表达的想法与情感更深一层的探索和更清晰的方向。

我希望我的作品不仅能成为一种保存历史痕迹的形式，让更多的人记住古典的文化，我还想让人们去感受文化的过去和现在的统一与改变，了解和接受一种新兴文化的融合。

Ariel同学作品之一

Jason Yang：关注人类与自然

刚开始，我并不确定我的主题，直到看到澳大利亚大规模山火、长达数月的疫情等等新闻。于是，我以人类与自然的不和谐相处、人类对自己行为的救赎为主题，完成了这部作品集。

在创作过程中，我遇到最大的困难就是时间的问题。在每一幅画上，我花费的时间都比较多，用时最长的一幅画花了10天时间。不过，我发现只要静下心去画自己喜欢的东西，就会有不错的结果。

Jason同学作品之一

Rowena Zhao：创作源于对生活的感受

我的创作主要是源于自己对生活的感受，希望借助画笔来记录生活中的一些美好瞬间和自己的心境。同时画画也是我调节情绪的一个方式，可以让我更加平静，正如Ms. Lasure常和我说的那样：“画画的目的可以很简单，不一定是要成为将来的专业或者职业，当你画画的时候能感受到内心的平静就够了。”

Ms. Lasure在给我们每个人足够的创作自由的同时，也给我们提出很多建议，让我们的作品不断进步和完善。她总是在我们遇到瓶颈的时候给予鼓励，有的时候还会和我们开玩笑打趣。在我看来，每节课都有趣也有意义。

今年，我的大部分作品都和人物相关，这对于之前是一个不小的挑战。人物的比例和光影细节都不是很好掌握，需要大量的练习和观察。我在画底稿之前通常会在练习本上反复练习，确保在作品里展现出最真实的样子。

Rowena同学作品之一

艺术的多样性、永恒性和层次性，

随手都触动着我们的神经，

在这条艺术之路上，

愿海淀凯文学子心中永远有光亮，

不断求索，遇见未来。